Какво научих от сесиите с ирландско народно пеене
Преди няколко години певческата легенда на Armagh Micheál Quinn беше на Inishowen Singing Weekend в Донегал. Брайън Мак Глоин от групата Ye Vagabonds и Иън Линч от Lankum седяха от двете му страни. Те пееха дни наред и беше рано сутринта. Куин чу някой да пее остаряла ария, която татко му пееше. Не го беше чувал от години. " След няколко бара разбрах, че това съм аз. Пеех го. "
Певческите сесии са странни демократични събирания на фолк артисти, които нормално се организират в кръчми, на които хората се редуват да пеят без компаньон и без увеличаване. Куин ми описа тази история на друга сесия. Той знае стотици песни, доста от които е научил от татко си, и ги знае дотам, че в този случай пееше една без даже да желае.
Което ме води до първото нещо, което научих от сесиите по пеене:
1. Паметта е най-важното музикално умеене за артистите
Ако ме бяхте попитали преди десетилетие, преди да стартира да навестявам тези сесии, кое е главното музикално умеене, щях да кажа слух за височина, или положително възприятие за темп, или умеене за естетика. Не е нито едно от тези неща. Това е памет. Освен в случай че някой не си спомня ария, нито едно от тези неща няма значение.
В предписменни времена това е било по-фундаментално, в сравнение с е в този момент, тъй като песните са били мястото, където сме съхранявали цялото си племенно познание – за какво не вървим в тази котловина, кои горски плодове да не ядем, за какво е най-добре да не спиш с колегата на брат си или сестра си, такива неща. В тези дни бардът беше главно хранилището на знанията.
Човекът с най-хубава памет е най-хубавият фолклорен артист и до през днешния ден. В други музикални контексти е изцяло добре да изпълнявате благодарение на книга с химни или партитура. На фолк сесия можете да четете текстове от телефона си или лист хартия, само че това не е идеално. Там най-хубавият метод да изпеете ария е да я имате толкоз вградена в синапсите си, че до момента в който я изпеете, тя е безусловно част от вас.
Като артист се чувствате друго, когато пеете от мозъка си, вместо от лист. Ако го знаете, можете да се концентрирайте върху разказването и текстурата и метода, по който отеква със прилежащите мемоари в черепа ви.
Трябва да признаете мястото си във верига от хора. Кредит постоянно се дава. Хората ще ви кажат къде са чули ария или кой им е дал ария, или съгласно коя версия е моделирана тяхната. Тъй като постоянно, въпреки и не постоянно, пеете остаряла ария, която е била излъчена от един спомен на различен, това, което съхранявате в главата си, е променено и променено лирично и мелодично от душeвността на другите. Ето за какво националните песни се изкривяват и трансформират. Веднъж видях Зейди Смит да приказва за това по какъв начин литературата е „ предаване на схващане “ от писателя към читателя. Никъде не съм усещал това предаване на съзнанието по-интуитивно, в сравнение с сесия за пеене.
Тъй като традицията е в най-хубавия си тип без съпровод, откакто сте набили тази версия в главата си, това също значи, че я имате постоянно с вас. Което значи, че постоянно можете да си попеете малко. Също по този начин е добре да имате лирика или разкази или локална история или картини в главата си. В ерата преди смарт телефоните това означаваше да имате богат вътрешен живот. Съхраняването на красиви неща в главата ви в действителност си коства
2. Прегърнете локалното
Аз съм на 50 години и свирях музика от години, преди да стартира да навестявам сесии за пеене. Скитах се от рок музика през алт кънтри до семинари по национално пеене, водени от отличната нортумбийска група Unthanks. Един ден разговарях с бащата на сестрите, които са пред групата, George Unthank, който самият пее с група, наречена Keelers. Той стартира да приказва с страхопочитание за живата музикална традиция, която можеше да види, когато посещаваше Ирландия. Живея в Ирландия, само че това ми убягваше. И по този начин станах първият човек, разкрил ирландската музика и продължих да описвам на други ирландци, които, както се оказа, знаеха всичко за нея.
3. Йерархията пречи
Редовно отивам на сесия, наречена The Night Before Larry Got Stretched в задната стая на пъб Cobblestone в Smithfield в Дъблин (лозунгът на бара: „ Кръчма за пиянство с музикален проблем “), където понякога се появяват членове на групи като Lankum, Ye Vagabonds, Landless и Oxn. Няма сцена. Няма увеличаване. Хората пеят от мястото, където са седнали или изправени.
Онези, които желаят да пеят, дават имената си на актуалните уредници, Niamh Bury, Joe Potter и Macdara Yeates, всички сами артисти. След това уредниците приканват артисти съгласно личните си инстинкти и познания или липса на познания на артистите в стаята. „ Това е малко като диджейство “, споделя Потър.
Хората, които идват на тези вечери, са от всички възрасти, съсловия и националности. Наскоро една вечер видях моята пенсионирана учителка свекърва да пее остаряла дъблинска ария, последвана от Иън Линч, последвана от португалска активистка на междинна възраст и нейната 20-годишна щерка. Съществува имплицитно схващане, че най-хубавата музика, която ще чуете през цялата година, е толкоз евентуално да пристигна от застаряващ куриер или 19-годишен продавач в магазина, колкото и от някой, който е свирил на Гластънбъри.
Във всички подиуми на изкуството, в които в миналото съм взел участие, без значение дали става въпрос за инди музика или писане, постоянно е имало, въпреки че хората обичат да го отхвърлят, някакво възприятие за подчиненост. Обичам литературните фестивали и представянето на книги толкоз, колкото и идващия застаряващ публицист, само че няма подозрение, че гравитацията се трансформира, когато притежател на Букър влезе в стаята. Това е по този начин, тъй като изкуството в тези среди е за хората, само че не и за хората. Презумпцията тук е, че носителят на Букър има повече да способства. Народната музика е на хората и презумпцията тук е, че носителят на Грами няма повече или по-малко да способства от всеки различен. И това е, което държи професионалните музиканти по едно и също време вкоренени и на мястото си.
Така че в цитирания случай Иън Линч от Lankum става просто още един артист в листата. И без засегнатост към Линч, който е надарен човек, само че свекърва ми имаше преимущество довечера.
4. Пейте за стаята, в която се намирате
Цигуларят Мартин Хейс един път ми сподели, че най-хубавите осъществявания, които е виждал, са били на възрастни музиканти от Източен Клеър, които в никакъв случай не са свирили пред повече от няколко души в кухнята. Няма фен или експерт на този свят. Това ни връща към времето, преди тези разграничения да са имали смисъл. Ето за какво хората, които са били на Jools Holland, към момента се връщат към кладенеца на певческата сесия. Те знаят, че може да чуят нещо, което в никакъв случай не са чували на никое място другаде, и това ще ги накара да продължат цяла обиколка.
Това е нещо, което взема със себе си назад към същинската си работа — писане — където е изкушаващо да се чувстваш по този начин, като че ли всичко по-малко от равнищата на триумф на Колийн Хувър се равнява на неуспех (усещането за директна конкуренция с Хувър, който е продал 35 милиона книги, е моето съответно проклятие). Има нещо особено в пеенето за стаята, в която в действителност се намирате. Тези музиканти на цигулка от East Clare се предават в прочут смисъл до концертни зали по целия свят посредством Hayes. Вашият принос може да се отрази по по-фин метод от славата и благосъстоянието. Или не. Няма значение. Има хубост в това да създаваш неща за хората, с които си.
5. Най-добрите неща не са за всеки
Изпращам на другар наблюдения като тези, когато съм на сесии или фестивали. Той нормално дава отговор с разнообразни думи: „ Звучи отвратително “. Може би четете това и си мислите същото. Достатъчно заслужено. Не е за всеки. Най-добрите неща не са за всеки.
6. Намерете нещата, които резонират
На уъркшоп по пеене на фестивала Róise Rua на остров Аранмор в Донегал, певицата Рут Клинтън накара група от нас да си тананикаме случайно първата нота, която пристигна в главите ни. След това тя ни сподели да го променим съгласно това, което съседът ни тананика. Можем да гравитираме към или надалеч от тях. Продължи към пет минути. Беше като луксозен рой човешки пчели. Никога не съм изпитвал звукова терапия, само че си представям, че е по този начин.
Хората пеят без компаньон от хиляди години. Когато хората нямаха средства да си купят принадлежности, те към момента можеха да пеят. Няма китари или пиана, зад които да се скриете, което първоначално наподобява ужасяващо, само че в действителност е доста освобождаващо. Пейте сами и оставете тялото ви да вибрира. Намерете местата, които резонират красиво за вас, и се концентрирайте върху тях. Това е използвано за правенето на всевъзможен тип изкуство. Намерете частта, която резонира за вас, и се концентрирайте върху това. Това е мястото, където са положителните неща.
7. Забавете и слушайте
Липсата на принадлежности предизвиква хората да слушат. Това значи, че се фокусирате върху текстурите, пукнатините и ъглите в гласа на индивида. Песните постоянно звучат най-добре, идвайки от гласове, които са малко живи. Има някои необикновени млади фолк артисти, чиито гласове са чисти и ефирни, само че има нещо също толкоз красиво в метода, по който една ария остарява с някого, придобивайки нови ръбове и дрезгави по пътя си. Във фолклорната музика тембърът е също толкоз значим, колкото височината или обсегът.
Не съм доста дзен човек, само че ходя на доста дзен място, когато съм на пеене. Затварям очи и вдишвам надълбоко. Кръвното ми пада. Това се случва по-специално, когато чувам артисти на ирландски език, частично тъй като разбирането ми за езика не е положително, тъй че се отбивам и се изгубвам в гласа.
В това положение бързо разбираш, че гласът на всеки има нещо красиво в себе си. Моят редактор пита дали имам поради това безусловно. Но аз го върша. Когато пееш нещо, което познаваш добре и обичаш, самата ти същина се слива с мелодията и текста. Певицата става част от изкуството по метод, който не се случва с литературата или живописта. Има нещо присъщо мощно в това.
8. Дайте им ария
„ Дайте ни ария. “ Това споделят хората на сесиите и го мислят. Това е акт на благотворителност, а не ексхибиционизъм (е, от време на време, в моя случай, това е ексхибиционизъм). Вие давате нещо. Направил си си труда да мариноваш това музикално парче в личния си чудноват мозък и в този момент хората желаят да чуят усета ти в целия му разпилян, повърхностен, посредствен искра. На кого му пука, че индивидът, който е пял по-рано, е пеел като птица? Някаква магия на времето, някаква цепнатина в гласа ви, някаква дълбочина на възприятието, което идва от това по какъв начин тази ария взаимодейства с съответното ви прекарване, може да значи, че това е най-хубавото осъществяване за вечерта. И в случай че не, несъмнено, беше почтено направено.
Патрик Фрейн е публицист от Irish Times и създател на сборника с есета „ OK, Let’s Do Your Stupid Idea “ (Penguin)
Научете първо за най-новите ни истории — следете списание FT Weekend на и FT Weekend на
